Las 20 películas de mi vida (II)

Continuamos con la lista... 3 más

- Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1931) en plena época del nacimiento del sonido Charles dio la contraria e hizo una magistral obra del cine mudo, llena de humanismo, enseñanzas y con esa dosis tremenda de gags y comedia como sólo Chaplin pudo hacer. Si quieren saber por qué Chaplin es llamado el humanista del cine, vean Luces de la ciudad. Fíjense en algunos detalles que me llaman la atención: el millonario amigo de Chaplin, que estaba junto a él sólo en sus momentos de borrachera; la historia de amor entre Charles y la vendedora ciega de rosas; y miren atentamente el final -considerado uno de los mejores de la historia del cine- para que analicen que siempre las pelis de Chaplin nos hablan de algo más que sólo comedia.




La pasión de Juana de Arco (Carl Theodore Dreyer, 1928) una gran obra maestra, expresionista, íntima, incómoda, hermosa, tantos adjetivos para la película del gran maestro dreyer. Es la película que a mi juicio mejor emplea los primeros planos como recurso dramático, es el gran triunfo de la imagen cinematográfica por encima del diálogo, del sonido; para muchos críticos el lenguaje cinematográfico llegó a su cúspide con esta película por el uso de los planos , la angulación, los movimientos de cámara al servicio de la expresividad y no sólo de la narración; y el extraordinario montaje que hace de esta peli un placer único al visualizarla.




Breaking the waves (Lars Von Trier, 1996) genial peli de Von Trier, melodramática como pocas, tiene una historia que mueve a cualquiera, la interpretación de Emily Watson es tremenda y el planteamiento de la peli con cámara en mano, sin continuidad con iluminación natural le otorga un verismo extraño en contraste con lo oscuro y sórdido de la historia unido al tema religioso. Una película para los que crean en el sacrificio por amor y en la locura que el amor puede provocar en cualquiera.

Las 20 películas de mi vida

Bien, resulta jodido hacer una lista de las 20 mejores películas de la historia por eso es que cambié de rumbo al asunto y prefiero seleccionar las 20 mejores pelis de mi vida, con las que me sienta identificado, las nostálgicas, las cagues de risa, las lloronas, las que te cambian la vida, es decir, las pelis que recuerdo siempre y que espero algún día tenerlas todas en original pa la colección.
Si quieren hacer sus listas envíenme un correo que posteo sus listas al toke!

5 primeros filmes (no hay orden de importancia)

- It's a wonderful life (Frank Capra, 1946), humana, sensible, te cambia la vida. Para quienes piensen que todo está perdido. Para los que quieran llorar a mares.



Mr. Smith goes to washington (Frank Capra, 1939) para que todo futuro congresista (o actual) la vea, para los idealistas, soñadores, melancólicos, para los que luchan aún por causas perdidas, aquellas por las que vale la pena luchar.



The professional (Luc Besson, 1994) para los amantes de los romances prohibidos, de natalie portan y de Jean Reno y de la mafia de little italy.



Ugetsu monogatari (Kenji Mizoguchi, 1953) cruda, fantástica, para los que disfrutan de historias de fantasmas con un drama sobrecogedor y para los que piensan que el final de sexto sentido es original. Una historia de lealtad, complejos, valores, paciencia y sueños truncos.



Ran (Akira Kurosawa, 1985) aleccionadora, con escenas de batalla brutales, con un gran guión, grandes actuaciones y manejo de coreografía visual como sólo lo sabía hacer Akira.

Los trabajos audiovisuales de Calito

Carlos fue un joven autodidacta que aprendió los audiovisuales en base a esfuerzo, creatividad y sobre todo pasión por lo que hacía. Sus proyectos nunca quedaron a medias, siempre los terminaba y en esta última etapa de su vida se rodeó de Wilfredo Gonzales, un amigo fraterno con el que compartía esa cinefilia y ganas de proyectar su mundo en vídeo a pesar de sus ideas contrarias.

Máquina es su obra póstuma, trabajo que editaremos y postearemos -espero- algún día.

Veamos algunos de sus trabajos:

Spots Políticos - Comunicación USAT (Dirigido por Carlos Lara y Wilfredo Gonzales)





Spot publicitario (Dirigido por Carlos Lara y Wilfredo Gonzales)



Ying Yang (dirigido por Carlos Lara)



Katarsis (Dirigido por Carlos Lara y Wilfredo Gonzales)

El Carlos que quiero recordar

Hay motivo (documental español 2004)

Hay motivo (España, 2004), es una idea documental interesantísima: convocar a 32 cineastas españoles para que realicen un documental cada uno sobre problemas económicos, sociales, religiosos, políticos y culturales de España.

La propuesta muestra una treintena de cortos de todo tipo y de una duración no mayor a los 5 minutos (en realidad la mayoría bordea los dos minutos). Los cortos muestran documentales ficcionados, vídeo arte, cine verdad, testimonios brutales y en algunos un verismo radical y doloroso sobre la realidad que vive España con relación a los otros países de Europa.

Según lo que mencionaron los realizadores el propósito este trabajo era propiciar un cambio de gobierno ante las inminentes elecciones generales del 2004, elecciones teñidas por la corrupción y los malos manejos.

Lo interesante de este trabajo que reúne cortos documentales es que no sigió el camino lógico de una distribución comercial sino que busco medios de difusión alternativa como universidades, televisión, internet, centros culturales, colegios, entre otros. Un buen ejemplo de propuesta colectiva para analizar temas nacionales tomando partido de un punto de vista y para generar una reacción social en el pueblo español: hacerlos reflexionar y, porque no, cambiar las cosas de raíz.

Entre los directores más conocidos que participaron están: David Trueba, Isabel Coixet, Chus Gutiérrez, José Luis Cuerda, Julio Médem, Mariano Barroso, Vicente Aranda.

Les muestro mis cortos favoritos de este proyecto:

Recuerdos de Trébol de 2 hojas, 2004

Roger, productor, demostrando sus habilidades en peluquería.

Filiberto, iluminador, haciéndola de maniquí.

Jorge Romero, actor del corto, en su actividad favorita: probarse ropa.

Jorge, Lauren y yo, grabando en mi cuarto. Jorge payaseando atrás mío.

En pose setentera Carlos Granda y Morris Burstein

Los emocionados dueños de Inner Vision junto a Lucía Mendoza.

Mi cuarto ambientado para las grabaciones

Vidas (dir. Manuel Eyzaguirre, 2005)

La idea
Como toda etapa -junto a unos amigos- estábamos en la onda de las historias paralelas que finalmente se cruzan. Por ahí pelis como Amores perros, 21 gramos, Pulp fiction llamaban nuestra atención y bueno decido hacer un corto con esas características. La principal idea era la de cruzar historias de personajes cualquiera, sujetos comunes y corrientes que pueden estar en cualquier calle de cualquier ciudad del país. Ver cómo la vida de una persona y sus decisiones pueden modificar la vida de otros de una manera inclusive trágica.

La sinopsis y los actores-personajes:
La sinopsis en este caso la desarrollé trabajando primero los personajes y luego su acción dentro de la historia.

Así, desde el principio de la idea apareció el personaje del taxista porque siempre me gusta observar y escuchar a estos personajes urbanos que suelen tener muchas historias que contar o tener comportamientos primarios por su nivel social-cultural (me refiero a los taxistas afanadores, pendejos, malcriados). Personas que chambean con el volante (como mi viejo por cierto) pero que tienen también un pasado que puede marcar su comportamiento actual. Para ello llamé a mi pata Jhonathan Rubio, actor de otros cortos que hicimos en Piura y con toda la personalidad del taxista en mención.

Lo de la enfermera era algo que llamaba mi atención por su trabajo esforzado, muchas veces de madrugada y el poco tiempo que tienen para dedicarse a su vida personal. La llamada a interpretar este personaje fue Lucía, la actriz de Trébol. Para darle más dramatismo a la vida de esta enfermera, plantee su personaje como joven (posiblemente egresada hace pocos años) y afectada por la abuela con quien vive, anciana sobreprotectora, asfixiante y adicta a la limpieza. Este último personaje, inspirado en mi abuela, quien también da vida (su voz) al personaje del corto.

Finalmente, el tercer y último personaje, el carpintero, que en un principio iba a ser un vendedor de libros pero ¡no saben lo jodido de encontrar en Chiclayo uno de esos personajes y además que sea histriónico! Bueno después de buscar durante una semana en las calles a un vendedor de libros recuerdo que cuando ya tiraba la toalla me chocó alguien y me pidió disculpas con una voz muy dócil, voltee y era un chico con una mochila que contenía repisas pequeñas de madera. Lo seguí unas cuadras y tenía un biotipo que llamaba mi atención, era joven y dócil, hablé con él, le conté mi proyecto y quedamos en vernos después. El resto de la historia es conocida: el carpintero en la vida real fue el carpintero del corto.

El guión y el estilo visual:
El guión lo escribí en dos semanas. Nuevamente lo redacté de noche y dentro de la universidad.

Plantee una narración con muchos saltos al pasado inclusive dentro de los flashbacks (como en la escena del bar Kantú). Pocos diálogos y más contemplación en algunos casos; también muchísimas elipsis para agilizar la historia. Si se analiza el corto también se darán cuenta que toda la historia es un gran salto al pasado, todo dentro de una situación límite: Dolores no soporta a Eugenio y decide explotar ese día… para mala suerte de un optimista Johnny.

Quisiera incidir en el final de la historia: dos personajes, los que más oportunidades tienen son los que peor acaban: el taxista repite la historia de un padre mujeriego (se sobreentiende que se va con la chica del final), mientras que Dolores nos muestra su mundo interior, el de una chica que no puede eliminar el recuerdo de una abuela que ya no está quien la presionaba muchísimo durante su existencia pero que ahora extraña sobremanera. El tercer personaje, el de menos posibilidades, es quien al final, a pesar de su pequeño drama personal, afectado por terceros a quienes no conoce, es quien le sonríe positivamente a la vida y sabe que esta es una primera oportunidad perdida pero también es consciente que el recuerdo de su padre lo mueve a seguir caminando. Está de más decir la presencia motora del pasado en los tres personajes.

También se planteó –al igual que en Trébol- un inicio mostrando las rutinas de cada uno de ellos. Con respecto al estilo visual pues hubo un cambio radical en comparación al usado en Trébol. Dejé el trípode, usé muchísima cámara en mano (algo violenta para Eugenio, pasiva para Jhonny y nerviosa para Lucía) aunque creo que al final no se notó y como error puedo decir que olvidamos algunas veces remarcar ese estilo visual. Otro aspecto fue el de tener una imagen media lavada como de VHS y para ello añadimos un filtro crackeado de Internet llamado DV film.

Los equipos y el presupuesto usado
Hablaré de todo el cortometraje y a la vez agradeceré por el apoyo. Me prestaban y devolvía cámaras porque mis amigos tenían que usarlas. Agradezco por las cámaras que usé a Imagen Records que me prestó una Sony PD 150; a Yuri Periche y José Rimarachín por su Sony 3CCD, a Hans (no recuerdo su apellido) por su panasonic casera, a Joseph Sarango por su Canon (que nos salvó la vida en la grabación del flashback del taxista) y a la Dirección de Promoción y Desarrollo de la USAT por su Panasonic GS 250.

Como ven en el corto se usaron varias cámaras pero no crean que todas juntas, cuando devolvía una conseguía otra y así estábamos mendigando por cámara.

Sobre el audio, la mayor parte del corto lo grabamos usando un inhalámbrico marca Azden (gracias Imagen Records), buenísimo sobre todo para las tomas dentro del taxi.

Para iluminar algunas escenas usamos un reflector con luz blanca de 1000 watts y en el taxi utilizamos el cubre parabrisas con esa tela media metálica (plateada) que ilumina como los mil demonios.

Sobre el presupuesto habremos gastado aprox. 500 soles para reparar el taxi que nos prestaron. Jhonattan, quien interpreta a Eugenio, el taxista lo chocó, no en una maniobra de riesgo en las peligrosas calles de Chiclayo, sino en un maldito basurero de fierro saliendo de grabar en una de las locaciones.

Para las cintas pues solución rápida: grabé sobre las usadas para Trébol…

La grabación
Tomó varios fines de semana según la disponibilidad de los equipos prestados y de los actores. También del taxi que nos alquiló el papá de una amiga Johana Rojas. Además del problema del choque del taxi tuvimos otro muy grande, Johnny consiguió trabajo y le obligaron a cortarse el cabello. Tuvimos que esperar tres meses a que le creciera para grabar el final del trabajo, hecho en un par de horas por lo apremiante de la entrega de la cámara que me había prestado Juan Torres Luna de la productora Encuadre.

La edición
Realizada gracias a Pepe Arroyo de Imagen Records. Lo terminamos de montar en tres fines de semana trabajando en las madrugadas. Recuerdo que tomábamos Coca Cola como locos para no dormirnos y bueno los chistes de un amigo –Max Estrada- nos daban ánimos para seguir. Trabajamos la edición en Adobe Premiere 1.5
Cabe señalar que tuvo tres ediciones: una de 42 minutos, otra de 30 y finalmente la de 25 minutos. Creo que con este corto aprendí lecciones importantes con respecto al montaje.

La difusión
Se difundió en El Festival Nacional de Cortos del Museo Tumbas Reales de Sipán (2005) Festival Nacional de Cortometrajes del Cuzco (2006)
Presentación de cortometrajes en la USAT (2006)
Invitado a 3 DMM de la Universidad de Piura, realizado en Cine Planet (2006)
Invitado en el Festival Regional Cortos de Vista (2007)
Post en Trago Corto (2008)